Soy alumna del Grado de Restauración y Conservación de la Universidad de Granada y este blog nace como un diario de mi proceso de aprendizaje de estos estudios.La idea de crear un blog surgió de un trabajo de clase en el que teníamos que crear un cuaderno de bitácora que yo he decidido hacer público. Es una visión muy personal,desde mi posición de alumna,donde volcaré las experiencias, las impresiones diarias y mis descubrimientos en este apasionante mundo del arte y su conservación.
domingo, 26 de mayo de 2013
Exposición Pablo Palazuelo
En el Museo de Caja Granada, se exponen algunas obras del artista Pablo Palazuelo (exposición), figura clave del arte español de la segunda mitad del siglo XX. Hicimos una visita en grupo a esta exposición de arte contemporáneo,todo un descubrimiento.
sábado, 25 de mayo de 2013
Cómo reparar un relieve/pieza de escayola
Ya he mencionado en varias ocasiones que este blog no sería lo mismo sin las aportaciones que hacen los compañeros. En este caso os traigo un paso a paso para reparar una escayola que nos ha confeccionado mi compañero Antonio Jordán, que sufrió un accidente con su trabajo y, como experto en esto de la escayola, ha querido compartir con todos nosotros el proceso de restauración que siguió. ¡ Muchas gracias por tu aportación amigo!:
En primer lugar debemos de analizar la pieza que vamos a reparar, ya que no todas las fracturas se arreglan de la misma manera.
En nuestro caso tenemos un relieve de dimensiones considerables, 50x40x8 cm aprox., con una fractura más o menos limpia que nos divide la pieza en dos, al romperse ni se astilló ni se desprendió ningún fragmento considerable, se modo que las dos mitades encajan muy bien entre sí.
Lo primero que haremos será sumergir en agua todas las partes hasta que la escayola se hidrate completamente y no admita más agua, es decir que no absorba agua. Este paso es muy importante que se haga antes de añadir escayola, realmente para estos primeros pasos no es imprescindible, pero tener la escayola húmeda nos ayudara a la hora de horadarla.
Observando el perfil de las mitades fracturadas vemos que tiene un grosor variable, no es uniforme, esto es importante, ahora veremos para qué.
Colocamos la parte más grande boca abajo, y marcamos a lo largo de la fractura distintos ''canales'' o surcos, que albergaran las varillas que nos servirán de estructura de unión, pero eso lo explicaremos después.
Como decíamos anteriormente, el grosor de la pieza en determinadas zonas nos servirá para ahondar más o menos los surcos en la pieza, ya que si hacemos los surcos poco profundos la parte superior ( el anverso de la pieza ) sería más débil y podría partirse, lo ideal es intentar llegar a la mitad del grosor de escayola que tenemos en cada zona que hagamos un surco.
Para esta operación la herramienta más idónea es un formol, con el que rasparemos a mano. para controlar mejor la fuerza y no romper nada mas de o necesario.
Una vez que tengamos la primera mitad hecha uniremos el resto de las piezas y prolongaremos los surcos, marcando el ancho y la profundidad de estos, pues es muy importante que tengan la misma profundidad, para que la estructura que introduzcamos quede correctamente nivelada.
Una vez que tengamos los surcos hechos en las dos mitades nos asegurándonos de que todas las piezas estén muy bien hidratadas, lo normal es que durante el tiempo que hemos trabajado con estas piezas hayan perdido humedad, por tanto es conveniente volverlas a sumergir un rato más. Cuando estemos seguros que las piezas que vamos a unir están bien hidratadas prepararemos un poco de escayola, y la aplicaremos en las zonas que vamos a unir, presionando fuertemente y asegurándolas con algún tipo de goma o cinta, para asegurarnos que no se mueven mientras fragua la escayola, por ello era importante que ambas piezas a unir estuviesen bien húmedas, porque de lo contrario absorberían el agua de esta nueva escayola y debilitarían la unión.
Una vez tengamos algo parecido a esta imagen verteremos un poco de escayola liquida en los surcos, e introduciremos una varilla metálica o alambre trenzado, es muy importante que la resistencia de la estructura que introduzcamos este acorde con la pieza que estamos reparando, ya que no es lo mismo una pieza pesada o un relieve de 20x20, por ello vuelvo a repetir que es necesario emplear una varilla con un grosor adecuado para cada trabajo, también es preferible que tenga una superficie rugosa o entrelazada, para que la escayola se adhiera mejor, como puede ser una varilla roscada o unos alambres trenzados, a ser posible
si se emplea hierro que este galvanizado, ya que de lo contrario con el paso del tiempo podrían aparecer marcas de óxido en la pieza.
Cuando hayamos colocado la varilla y nos aseguremos que no hay burbujas alrededor la cubriremos completamente y repetiremos este proceso con todos los surcos.
Dejaremos fraguar la escayola y una vez endurecida repasaremos las juntas con una espátula para igualar toda parte trasera. No tengáis prisa a la hora de mover la pieza una vez reparada, es mejor dejarla reposar más tiempo que moverla pensando que ya está lista y que se nos rompa n las manos, echando por tierra todo el trabajo.
Ahora sí, cuando estamos COMPLETAMENTE SEGUROS DE QUE LA UNION ES RESISTENTE le daremos la vuelta y repasaremos toda la junta eliminando las rebabas y rellenando con escayola si ha quedado alguna fisura.
Antonio Jordán Sánchez
viernes, 24 de mayo de 2013
Pintura sobre preparación coloreada
En el taller de pintura seguimos con el óleo, un boceto de dos sesiones, pero con la diferencia de tratarse de un fondo coloreado. El efecto es radicalmente diferente a trabajar sobre blanco. La gracia está en no saturar demasiado la pintura para que el fondo pueda "respirar". Hay que acudir, de nuevo, a la teoría del color para explicar qué ocurre para que un rojo no sea el mismo sobre el blanco o sobre el naranja (Teoría del color).
Mi bodegón se ha quedado ahí, muy abocetado, con mil experimentos hechos sobre él.
miércoles, 22 de mayo de 2013
Pintura al temple de huevo sobre tabla II
Hemos acabado el trabajo de pintura al temple de huevo y hemos expuesto nuestros trabajos a los compañeros. Lo cierto es que la pintura al temple es una técnica que sobresale por la viveza de sus colores y su poder cubriente, pero, como en todo, depende de cómo se aplique, pues puede dar resultados opuestos a la teoría. Influyen muchísimos factores, teniendo en cuenta que se trata de un trabajo muy completo y artesanal, desde preparar la tabla fabricando nuestro propia preparación a la caseína (imprimación a la caseína), hasta la creación de nuestros propios pigmentos. Son , pues, muchos factores los que nos influyen y por lo tanto , infinitos los resultados. La prueba definitiva es ver los resultados tan diferentes que cada alumno obtiene siguiendo todos la misma receta.
Julio Alcaraz |
Marta Orcero |
Agustin |
Confieso que en mi caso hubiera deseado que la pintura me hubieran quedado mas plana. Tuve problemas con la solubilidad de los pigmentos al principio, sobre todo del rojo y el amarillo, lo que me producía unos grumos antiésteticos. La solución, mojar el pincel sin tocar la base del bote que contiene el pigmento y los sedimentos mas gruesos. También me ha dado problemas la imprimación primera que le dí, que no estaba bien, pues en algunas zonas no agarraba bien la pintura. Lo que demuestra la importancia cardinal que tiene una buena preparación del soporte, es tan importante como construir unos buenos cimientos para hacer un rascacielos. También puede ser producido por un exceso de agua, que algunos compañeros han corregido casi eliminándola de la receta (como hacer pintura al temple de huevo), y haciendo un pigmento mucho mas graso. Aqui os dejo el paso a paso de mi trabajo artesanal, si bien la diferencia con el original es un poco bochornosa, creo que he podido captar la luminosidad cromática de esta técnica tan artesanal.
lunes, 20 de mayo de 2013
Texturas
Para dibujo hemos realizado un trabajo de texturas pictóricas, algunos de los efectos son fascinantes y muy bonitos. En mi caso , a parte del trabajo pictórico propuse "una caja de texturas", mas centrada en la tercera dimensión; y por otro lado, una serie de fotografías que he titulado "texturas efímeras", que registran algunas texturas acuosas que no quedan impresas de la misma manera sobre papel.
La caja de las texturas |
La parte de textura pictórica:
Aqui os dejo algunos trabajos de algunos compañeros, fabulosos todos:
Trabajo de Judith Fissler |
Trabajo de Marian Martin |
Trabajo de Marian Martin |
Trabajo de Marian Martin |
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