jueves, 18 de julio de 2013

Perspectiva de tres puntos de fuga

Para el proyecto final de dibujo técnico elegí una perspectiva cónica  con tres puntos de fuga, llamada también vista hormiga. Nuestro punto de vista se sitúa justo en la linea de tierra o incluso por debajo, y las lineas vienen a fugar muy lejos del dibujo final. Es una perspectiva que se utiliza mucho en animación, en cómic o en fotografía y que a mi parecer es de un gran impacto visual.



Son muchos los ejemplos que podemos encontrar de esta perspectiva :
"Batman año 100" por Paul Pope. 2006. DC


Videojuego El Caballero Oscuro Renace (Dark Knight Rises) Gameloft

New York City


Alt comic book    Autor Ángel Luis Tendero Martín
Y precisamente de este último autor, un arquitecto con muy buena mano para el dibujo, os recomiendo sus ilustraciones, recopiladas en el libro Alt comic book y algunas de la cuales podéis ver en este link:


Como veis, el dibujo técnico tiene múltiples aplicaciones  en la rama del arte, os dejo con una pequeña batería de "perspectivas artísticas":

Moebius

Escuela de Atenas, Rafael.



 Anunciación del Maestro de Flémalle
 
 
 




Dali

lunes, 24 de junio de 2013

Tinta China

TINTA CHINA
La tinta china no es una técnica en sí, si no que se trata de un material, un medio que se puede emplear en muchas técnicas diferentes. Las técnicas con tinta china son siempre al agua, pues es soluble en ella. Y aunque estrictamente no son tinta china, como tinta, se puede abarcar a cualquier sustancia apta para dibujar, escribir, colorear….

TECNICAS
 Técnica de trazo:
Se trata de una técnica lineal. Si elegimos esta práctica debemos ser conscientes de lo preciso y rápido que tiene que ser el trazo. Este tipo de técnicas no permiten correcciones, por lo que hay que hacer fluir la tinta sobre el papel sin dubitaciones. Cuanta mayor presión empleemos, mayor será el grosor de la línea. Los utensilios descritos anteriormente, nos permiten trazos de diferentes longitudes y formas, que combinados entre sí, forman tramas. Podemos utilizar como auxiliar un dibujo a lápiz que después se repasa a tinta, o trabajar espontáneamente con ella directamente sobre el papel.
 Técnica de aguada:
Esta técnica la dominan sobretodo en el mundo oriental. En occidente esta técnica se utiliza de forma auxiliar como aguada, de un dibujo lineal anterior, teniendo la función de cubrir o resaltar parte del dibujo.
En una aguada, la tinta se utiliza muy disuelta en agua. Añadiendo tinta o agua, según necesitemos un tono más o menos oscuro. En esta técnica cobran especial importancia las veladuras, las sombras, las superposiciones de la tinta. Una de las dificultades de la aguada reside en la rapidez con que hay que proceder al aplicarla para impedir que se sequen demasiado pronto o se corran.
China y Japón han desarrollado a lo largo de los siglos toda una cultura de este tipo de arte. En Japón se le denomina Sumi-e. “Sumi” se traduce con “tinta negra” y “e” significa no sólo “camino” sino también “pintura”. El arte de la pintura a tinta es uno de los caminos del Zen japonés, como lo son la ceremonia del té, la lucha de espadas, el tiro con arco o la caligrafía, de la que el Sumi-e es una variación. Estas disciplinas en apariencia tan diferentes, siguen el mismo método para conseguir el mismo propósito: el control de las molestas distracciones, el dominio de sí mismo y finalmente la liberación del talento interior, más auténtico, más perfecto y más feliz que cualquier cosa que se pueda conseguir con el intelecto.
El Sumi-E consiste en cuatro trazos de pintura usualmente referida como los cuatro “amigos”: Bambú, Brotes de Ciruelo, Orquídea Silvestre y Crisantemo.
Se considera que el Bambú, el primer amigo, contiene las características de un caballero. Los chinos lo consideran como virtuoso y humilde y también consistente ya que retiene su follaje todo el año. El segundo amigo, Brotes de Ciruelo, cuyos brotes son usados por los trazos de esta pintura son de hecho los brotes que crecen en el árbol del Damasco Japonés. Este árbol es el símbolo del invierno con el renacer de la vida no lejos de la llegada de la primavera. El tercer amigo es la Orquídea Silvestre. Este amigo es considerado como femenino, simboliza la serenidad de la oscuridad. Emite un perfume bello especialmente a medida que crece en los
bosques profundos. El cuarto de los amigos es el Crisantemo, altamente valorado en China debido a su longevidad. Desafía el hielo del invierno al brotar en otoño. Los cuatro amigos representan todas las formas del universo.
Las características más importantes de esta técnica son: la ausencia de simetría, un procedimiento libre, una sencillez expresa y una línea sinuosa y sugerente. Lo más importante es capturar la espontaneidad de la naturaleza.

Éste es un fragmento introductorio del trabajo que mi compañero Miguel y yo realizamos sobre la técnica de la tinta china. Y tomamos la última técnica de la aguada oriental para realizar nuestro dibujo.






Aún así, la tinta se me resiste en el dibujo anatómico al natural, a pesar que la encuentro muy atractiva como técnica. Pero resulta muy compleja de manejar, necesita rapidez y destreza, y eso se gana a base de insistir. El secreto es el tiempo.








domingo, 23 de junio de 2013

Dibujo del natural: el cuerpo humano. Lápiz


El trabajo en el taller sigue versando sobre el dibujo al natural del cuerpo humano con distintas técnicas. Como estamos en el final del curso os traigo dos baterías cronológica de dibujos, esta a lápiz, la próxima que publique será a tinta china. Así podéis ver como he conseguido soltarme al final con la técnica del grafito, sin duda, mi favorita en esta disciplina.








Noruega en madera

El último trabajo en escultura ha sido la talla en madera. Hemos seguido con el mismo modelo todo el cuatrimestre, y como recordareis de entradas anteriores, yo elegí una decoración de la iglesia de Urnes en Noruega. Curiosamente, voy a terminar haciendo una copia en madera, tal y como es la original, tras haberla hecho en escayola y en barro.
Según la wikipedia, este relieve en madera:


Se suele interpretar la escena como una representación de la eterna lucha entre el bien —el león, que en la iconografía cristiana representa a Cristo— y el mal — la serpiente, representación habitual de Satanás. Por otro lado, es posible que se trate de una escena de la mitología nórdica: el dragón Nidhogg royendo las raíces de Yggdrasil, el árbol de la vida.



Os dejo un vídeo muy divertido sobre la iglesia y su construcción:







En cualquier caso ha sido un trabajo duro y a contratiempo ( apenas hemos tenido tres semanas para acabarlo).La talla en madera resulta difícil y se necesitan unas herramientas de excelente calidad para llevarla a buen fin. Aun le queda algún retoque, pero en general está acabada, aunque no con la maestría de la original o de copias tan maravillosas como estas:





Jay Haavik

http://www.jayhaavik.com/Viking.htm


Y, finalmente, este ha sido el proceso de trabajo:






miércoles, 19 de junio de 2013

Retrato Evolution

Os traigo la actualización del trabajo que comenzamos con los retratos ( retrato ). Como veréis, existe una evolución notable a lo largo del trabajo, tanto en el parecido de los modelos como en la estructuración de la sombras.







Trabajo final

martes, 18 de junio de 2013

Técnica mixta con veladuras

El último trabajo de pintura consiste en una técnica mixta, que básicamente se trata de trabajar dos tipos de técnicas en una misma obra. En este caso se trata de hacer en un lienzo con preparación a la creta (coloreada  no), una base monocromática diferenciando luminosidades con temple,  y posteriormente, añadir veladuras de óleo a color. 
Para las veladuras necesitaremos un médium, es decir, un vehículo que transporte el óleo sobre el lienzo en capas translucidas. Una de las recetas que recomienda Ralph Mayer es:
9 partes de barniz damar
9 partes de esencia de trementina (o aguarrás)
4 partes de aceite polimerizado ( a. de linaza)
2 partes de trementina de Venecia (voluntario)


En esta ocasión decidí hacer un retrato que tenía pendiente, así que primeramente saqué una fotocopia en A2 y traspasé con papel de calco la silueta y los márgenes de distinta luminosidad, semejante al trabajo que ya hicimos en el primer cuatrimestre (síntesis cromática). Y luego, se procede con el temple como he comentado antes. En esta ocasión el temple me ha salido mejor, pues al siguiente día de aplicarlo no dejaba restos de pigmento en mi mano como me pasó en el anterior trabajo ( pintura al temple). Luego se aplica el óleo en veladuras.








jueves, 13 de junio de 2013

El arqueólogo que dibuja

En la arqueología hay muchas formas de registrar los yacimiento, una de ellas: el dibujo arqueológico. Con vistas al futuro, hemos hecho alguna practica con esta tipología. El profesor nos dejó algunos enlaces, muy interesantes sobre este tipo de dibujo, que os animo a visitar:

Presentación en PPT del Curso de dibujo arqueológico (materiales cerámicos)  ULPGC
http://www.slideshare.net/semprelibera/dibujo-arqueolgico-15427766


Sitio web profesional de Elizabeth Gardner, con buenos ejemplos de ilustración arqueológica
http://www.archaeologicalillustration.co.uk/portfolio.html


Sitio web de Tina Ross. Ilustradora de materiales arqueológicos
http://www.tinaross.ca


Catálogo de dibujo arqueológico chileno
http://archeologyillustration.wordpress.com

Os dejo con los ejercicios que he realizado yo: