martes, 19 de marzo de 2013

El color de la basura




Parece que poco a poco voy sintonizando con mi paleta y la forma de mezclar el óleo. También voy perdiéndole miedo a aplicar la pintura en la tabla aunque los pinceles me siguen pareciendo muy difíciles de domar. También compruebo que la tabla completamente manchada toma mucho cuerpo y comienza el volumen a aflorar.

Que difícil resulta sintetizar el color que vemos en la paleta, sobretodo porque en cuanto vuelves a mirar es otro. Estoy sufriendo la teoría del color en vivo: colores que se esfuman en un instante, colores que cambian junto a otros, colores que no son iguales en la paleta que en la tabla…. Pero me voy sacudiendo el miedo de mis dedos y  prefiero dejarme embriagar por los rojos de mi cuadro, descubro dentro de ellos al amarillo, y al ocre, y al azul, y al verde….y cuanto más miro más colores veo. Mi pincel se ha vuelto en la última sesión más osado y fluido, y ha incluido algunos descarados trazos cuyo resultado me parece más auténtico, más yo, aunque no todos comparte esa visión positiva del resultado. Gustos como colores, nunca mejor dicho.



jueves, 14 de marzo de 2013

Pintura, los principios del óleo

En pintura hemos comenzado este cuatrimestre con el óleo. Lo primero ha sido fabricar nuestra propia capa de imprimación casera para darle la primera capa al soporte rígido sobre el que vamos a pintar. He seguido cada uno de los pasos hasta conseguir una textura de mayonesa ligera. Pasé dos tardes enteras preparándolo todo porque nos ha pillado un tiempo muy húmedo y le cuesta secar mucho. Pero finalmente la he podido acabar, le di una mano de lija al final también, pero la profesora nos ha comentado que, en general, la capa de imprimación estaba muy gruesa. Pero para ser la primera, estoy contenta. De momento la tabla no se ha alabeado ni tiene síntomas de agentes extraños (moho, fluorescencias) de los que ya nos advirtieron. 
Nos han hablado de las normas de uso y convivencia en la clase de pintura (que ha sido completamente transformada desde el cuatrimestre pasado), ha sido tomada por dos enormes montículos de basura, colocada ex-profeso para seleccionar distintas secciones de naturalezas muertas. Y donde estaban las mesas comunes ahora hay caballetes individuales. Mi primera experiencia en clase es que toques lo que toques, mancha. Así que mejor llevar bata para evitar accidentes. Una parte muy interesante es la explicación de cómo se limpia un pincel, que pudiera ser básica, pero luego, cuando tienes que ponerte a ello, empiezan los problemas y las dudas. Así que genial.














  


 Por fin he comenzado a manchar la tabla, pero con resultados un poco frustrantes. Me está costando mucho manejar el óleo a la hora de mezclarlo, no dosifico bien. El pigmento del óleo es especialmente penetrante y siempre me paso al mezclar cantidades. Y no consigo hacer una mezcla limpia que al ponerlo sobre la tabla no deje hilitos de algún color sin mezclar bien.  También me cuesta manejar los pinceles del óleo que son mucho más ásperos y tiesos que los de la acuarela, no se deslizan suavemente sobre la superficie. 
Y por si fuera poco, el transporte en autobús de la paleta ha dado como resultado un “pastel” derretido de oleo al fondo de la bolsa de plástico. Me temo que tendré que limpiar prácticamente todos los días para poder llevarla y traerla. 
Ya he conseguido el libro de Ralph Mayer, donde dedica el capítulo 3, enteramente al óleo.  En un primer ojeo he visto algo del amasado del óleo,  etc…. Porque decididamente antes de poder conseguir centrarme en los planos de la naturaleza muerta tengo que conseguir ganar la batalla que mantengo en  la paleta con la masa de los colores. 
La profesora nos ha mostrado, a partir del trabajo de tres compañeros, como afrontar la primera mancha: dando un fondo oscuro y de color diferente al “real” o dando una mancha del color general del objeto. En realidad cada uno tiene su forma de manchar, pero yo, no sé por qué, instintivamente le he dado una primera mancha de un color mucho más oscuro, para luego ir poniendo sobre él una mancha mucho más clara, pero que dejara respirar a la primera desde el fondo. ¿Por qué instintivamente he actuado así?, ¿quién lo sabe?, porque no es una técnica que haya aprendido  en la acuarela. Hasta que no la ha expuesto la profesora no he sido consciente de mi modo de operar.  
Finalmente he pedido una tabla reciclada para trabajar un poco en casa, mas que nada para mejorar mi habilidad con el óleo. A ver si mejora el tiempo, por que sino tendré que pintar en la cocina con el extractor. 





miércoles, 13 de marzo de 2013

Dibujo: trabajo sobre tonalidades

En dibujo estamos dando ultimátum a lo ultimo que vimos el cuatrimestre pasado, la construcción a partir de las distintas tonalidades ( en este caso de grises). A partir de una fotografía que hacemos nosotros trabajamos hacemos unas modificaciones para pixelarla y posterizarla, y luego la reflejamos en nuestro dibujo. Son cuatro trabajos, os traigo dos que ya tengo terminados: en el primero se plantean como un mapa cartográfico de niveles los distintos tonos de gris ,y en el segundo, se representan uno a uno cada pixel con su tono correspondiente.












martes, 12 de marzo de 2013

Noruega en barro

Para escultura hemos de preparar un trabajo de relieve libre. Yo he escogido esta pieza, que me parece fantástica, pertenece a la iglesia medieval de madera de Urnes del siglo XI ,en Noruega. Forma parte de su portada y es de un estilo vikingo final denominado Urnes  precisamente en honor a esta iglesia y sus relieves. Muy estilizado, como podréis observar, y que no puedo dejar de asociar con las gacelas de la cerámica  andalusí. Pronto os traeré la pieza terminada, de momento, el paso a paso.

Breve información sobre el estilo vikingo: 





                     
Detalle de la vasija de estilo nazarí con motivos animales y vegetales.
Arte Nazarí: 


Primer planteamiento sobre la plancha de barro de los contornos.


Primeros volúmenes
Volúmenes generales casi completados




El arte es ilusión





Anamorfosis


Una de las lecturas de obligado cumplimiento que tenemos en la rama de artes es la obra de Rudolph Arnheim Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador. Arnheim reúne en ella una visión sobre el arte formada en la Gestalt, basada en una serie de leyes de percepción de nuestro sentido de la vista. En uno de estos capítulos hace mención a un cuadro muy interesante, que aún hoy está lleno de incógnitas: Los embajadores (1533) de Hans Holbein. Hablaba sobre el fenómeno de la anamorfosis, un juego de perspectiva que obliga a nuestro ojo a seguir un punto de vista concreto para apreciar la figura correctamente.


Se han escrito ríos de tinta sobre este cuadro que yo no me voy a entretener, al menos hoy, en explicar. Os dejo un enlace muy interesante, donde se analizan algunos de los múltiples elementos que aparecen en él.




En realidad estoy mas interesada en las distintas fórmulas de "engañar al ojo" que han utilizado los artistas . También os traigo aquí una de las obras del artista actual japonés Shintaro Ohata. Este artista gusta jugar con las dos dimensiones de un cuadro y el 3D de una escultura, combinados entre si.






Y como no hablar de un mago del espacio y el juego de la percepción, M.C. Escher :


Me fascina esa cesta "flotante" de Caravaggio, que parece ofrecerse al alcance de nuestras manos.



Y finalmente, las obras que muchos artistas callejeros nos invitan a disfrutar en las calles, plazas....



Si queréis conocer mas en profundo este tema, os remito a la lectura del siguiente documento que explica mucho mas profundamente este fenómeno de la anamorfosis:



lunes, 11 de marzo de 2013

El poso del tintero

Hemos vuelto al trabajo y... ¡a qué ritmo! No hemos tenido tiempo ni de sacudirnos las últimas asignaturas que ya tenemos las nuevas a pleno rendimiento. Os iré actualizando los diferentes trabajos, de momento os dejo con algunos de los últimos trabajos de pintura que presenté el anterior cuatrimestre y que se habían quedado en el tintero. Por un lado las acuarelas, una técnica que me encanta y se me ha hecho cortísima, y por otro lado una pequeña muestra de reintegración cromática con puntillismo, rigatino y mancha plana. Pronto mucho mas....

Paisaje de Yellowstone del National Geographic hecho en acuarela

Playa de Cádiz

Ribera del río Genil



Una primera reintegración de la zona del brazo 

La reintegración de la zona del brazo terminada

Prueba de reintegración en la mano , cinturón y hombro.